Compositions, piano, flûtes

Christofer Bjurström, pianiste et compositeur suédois, creuse sa propre voie musicale, entre lyrisme mélodique, intimisme, éclairs de violence et ironie. Il multiplie également les rencontres, avec éclectisme, en direction des musiques traditionnelles, de la musique contemporaine, des musiques improvisées.

Sa musique, dont le sens lyrique se mêle avec violence à une subversion musicale, fait chanter les mélodies et en libère les arômes. Entre Jazz et musique contemporaine, une musique méditative et intimiste, sachant être aussi violente et sarcastique.

Christofer Bjurström compose également depuis longtemps pour le théâtre, le cinéma et la chanson.

Pour en savoir plus : http://www.marmouzic.org/index.php?page=bjurstrom&ssmenu=

Parallèlement aux spectacles, nous proposons diverses interventions en direction des enfants, des adultes ou des professionnels (enseignants, bibliothécaires...) autour de quatre axes :

• travail d'écriture
• travail de lecture à haute voix
• travail de conteur
• travail d'illustration musicale

A partir de ces différents axes, nous élaborons une proposition sur mesure en fonction des attentes et des contingences de chaque structure.

Vincent V vient conter seul ou accompagner d'un musicien.
Une salle de spectacle, une clairière, un square, un hall de gare, un wagon de train, un coin de rue, au clair de lune, sur un zinc de bistro... pour 10 ou pour 1000, pour les enfants ou pour les grands, le conteur s'en vient conter en s'en adaptant au lieu et au public.
Les programmes se composent d'un ou plusieurs contes pour une durée de d'une heure à une heure et demi.

Version solo : 500 euros (HT)
Version conteur + musicien : 1100 euros (HT)

Stages et frais de déplacements : sur demande (voir onglet "Contacts).

Contes et légendes

Auteur de nombreux contes, Vincent Vedovelli, artiste inclassable, poète-comédien, clown-musicien, écrivain-metteur en scène, se décide aujourd'hui à venir livrer lui-même ses histoires au public.
Des histoires où le merveilleux, l'absurde, le burlesque, et l'aventure s'entrecroisent sans cesse.

La forme du conte sied parfaitement à ce personnage un peu décalé, attendrissant et inquiétant à la fois. Il semble se délecter de la proximité avec le public en alternant les moments de confidence et les épisodes plus spectaculaires.

L'auteur-conteur joue avec les sons et les mots. Origami des sens où par pliages et dépliages, en prouesse, en finesse, les mots engendrent un univers puissant et loufoque où il est question d'humanité.

Paroles pesées et legères, jeux et méandres qui jamais ne se perdent pour dire la tendresse de soi à l'autre.. Pour dire en riant la fragilité de notre condition à travers le destin des héros les plus communs ou les plus célèbres, issus des mythologies ou des ménadres de son imagination.

Lauren DENIEL
Chargée de diffusion et d'administration
lauren.deniel@gmail.com
temps.de.chien@gmail.com
06.61.67.34.58

Temps de chien corporation
6 rue Branda
29200 Brest

Modalité de stage: 

Option 1:

Dans  un premier temps, un atelier d'improvisation musicale et un atelier d'écriture et d’improvisation scripturale travaillent parallèlement à partir de thèmes communs.

Dans un deuxième temps les deux ateliers mettent en commun leur recherche.

Option 2 :

Un atelier d'improvisation musicale travaille autour des thèmes, des mots et des textes proposés par l'auteur.

Dans tous les cas les stages se terminent par une ou plusieurs présentations publiques du travail

Durée du  stage: 2 à 10 jours

Public concerné:

Élèves du conservatoire ou  scolaire ou tout public  à partir de 7 ans.

Animateurs:

Agnès Vesterman ( improvisation musicale)

Vincent Vedovelli (écriture et improvisation scripturale )

Les modalités peuvent être adaptées selon les besoins spécifiques de la structure.

Conditions pratiques

A partir de 7 ans

Durée : 50 minutes

Version "normale" :

Plateau : 6*6 mètres minimum

Jauge : 100 enfants maximum en représentation scolaire ( au-delà nous contacter).

Lumière : fiche technique sur demande

Coût : deux artistes + un technicien : 1250 euros (HT) + frais (hébergement et repas).

"Version légère" :

Plateau : 4*4 mètres minimum

Jauge : 50 personnes maximum (au-delà nous contacter)

Coût : deux artistes : 1000 euros (HT) + frais (hébergement et repas)

Dingdongueries

Conte musical

Pour enfants de 7 à 107 ans

Texte et Jeu : Vincent VEDOVELLI

Musique et Violoncelle : Agnès VESTERMAN

Mise en scène : Joëlle BERNIER

Scénographie : Maité CHILDERIC

Au départ, tout semble presque normal… Le narrateur et la musicienne commencent à raconter l’histoire de Ding et Dong. Mais peu à peu, ils vont se laisser entraîner malgré eux dans les aventures rocambolesques et absurdes de leur création. 

Il faut dire que Monsieur Ding et Monsieur Dong sont deux sacrés lurons qui rendent la vie difficile à leurs créateurs. Car Ding et Dong n’arrivent jamais à se rencontrer…

En effet, comment est-il possible de faire Ding et Dong en même temps ? Alors les Dieux finissent par s’en mêler, et l’Empereur, qui organise un duel pour que les samouraïs Ding et Dong  s’affrontent enfin, et la Terre aussi, qui en a ras-le -bol du remue-ménage provoqué par ces deux compères…

Nées d’une improvisation entre les deux artistes, les Dingdongueries, fable burlesque et philosophique, se sont tissées à partir d’une mosaïque de mots et de sons.

Le récit et la musique s’enchevêtrent au gré des événements et des humeurs des deux interprètes qui se soutiennent ou s’affrontent tour à tour dans la tourmente de l’histoire. Les mots et les sons sont traités comme deux matières à sculpter, en miroir ou en opposition. Ce spectacle implique un travail croisé de création et d’interprétation. Ici tout est prétexte à l’exploration musicale et théâtrale  avec humour et  poésie.

La poésie de l’absurde du texte, la musique qui l’anime et le soutient et la simplicité du décor entraînent le spectateur, enfant ou adulte, dans un univers de visions et de couleurs surprenantes et son imagination peu à peu recrée le monde enchanteur et drolatique de Ding et Dong.

Pour en savoir plus : http://dingdongueries.free.fr/

La musique de chambre, le quatuor à cordes furent le pôle principal de l’approche musicale d’Agnès Vesterman après ses études aux Etats-Unis avec Harvey Shapiro de la Juilliard School. Mais son expérience au sein du Quatuor Arpeggione, de 1988 à 2001, transforma sa manière de jouer et d’aborder la musique en général.

Le rapport entre le geste et l'énergie musicale est l'essentiel pour cette musicienne et c'est par cette démarche qu'elle est intervenue dans de nombreux stages et ateliers.

Toujours à l’affût de nouvelles expériences artistiques, elle en 2002 l’Association CAIRCE, dont le projet est de développer les rencontres entre l’univers de la musique classique et d’autres univers, soit musicaux (musiques improvisées, jazz, musiques du monde) soit extra musicaux (danse, peinture, théâtre).

Pour en savoir plus : http://agnes.vesterman.free.fr/Agnes_Vesterman/ACCUEIL.html

Vincent Vedovelli (mise en scène, texte et jeu)

Artiste inclassable, poète-comédien, clown-musicien, auteur-metteur en scène que l'on retrouve dans les aventures artistiques les plus diverses dans différentes contrées. (Vladimir dans une version rock d’ « En attendant Godot », parolier et pianiste de pub dans le Connemara, l’infâme Brignolles dans « Le parfum de la dame en noir » de Bruno Podalydès, …).

Dans une démarche personnelle, Vincent Vedovelli a animé de nombreux stages, notamment dans des lieux d'exclusion et de souffrance. "L'écriture, la musique et la scène rendent ma vie possible et j'expérimente chaque jour l'importance vitale et thérapeutique de la pratique artistique aurpès des personnes en difficulté. C'est auprès d'eux que je trouve un sens véritable à l'art. Pour paraphraser Henry James, je dirais que "Créer créé l'importance". Les gens les moins bien traités par le sort, par leur entourage ou par la société, n’ont pas accès dans les faits à une pratique artistique : ce sont eux qui en ont le plus besoin…".

Choix d’artiste mais aussi d’homme, Vincent Vedovelli a participé à de multiples projets artistiques et sociaux avec des anciens détenus et avec des détenus (en collaboration avec le percussionniste Yannick Grazzi ), avec des enfants en ZEP ou hospitalisés, des demandeurs d’asile et des SDF.

Un autre public auquel il aime s'adresser est celui des enfants. « Il n'y a pas de tricherie ni d'a priori, quand on se présente devant eux , seul sans artifice, si on n' est pas bon, on se fait jeter. J'aime cet instant de vérité particulier".